Faut-il savoir danser pour pratiquer la danse-thérapie ?

19 févr.

19 février 2026

C’est l’une des questions qui revient le plus souvent quand on parle de danse-thérapie :
« Est-ce qu’il faut savoir danser pour pratiquer la danse-thérapie, ou même pour se former ? »

Cette question est légitime.
Et pourtant, elle repose sur une idée fausse : celle que la danse-thérapie serait une discipline technique ou artistique réservée aux danseurs.

La danse-thérapie n’est pas une question de niveau en danse

En danse-thérapie, le cœur du travail n’est pas la danse au sens chorégraphique.
On parle avant tout de soin par le mouvement, d’écoute corporelle et de relation.

Marcher, respirer, jouer avec l’espace, sentir le poids du corps…
Tout cela fait déjà partie de la danse-thérapie.

👉 Le mouvement devient un outil de bien-être par la danse, pas une performance.

Pourquoi beaucoup de personnes pensent qu’elles “ne savent pas danser”

Notre société associe souvent la danse à :

la technique,
le regard des autres,
la performance,
l’esthétique.

La danse-thérapie prend le contre-pied total de cette vision.
Elle valorise :

le ressenti,
l’exploration,
la spontanéité,
la relation au corps.

C’est pour cela que des personnes qui n’ont jamais dansé de leur vie trouvent parfois en danse-thérapie un espace profondément libérateur.

Pour les professionnels, qu’est-ce qui est vraiment attendu ?

C’est ici que les choses deviennent très concrètes.

Les structures qui font appel à la danse-thérapie n’attendent pas :

des danseurs virtuoses,
ni des démonstrations techniques.

Elles attendent des professionnels capables de :

s’adapter aux publics,
créer des propositions accessibles,
sécuriser le cadre,
travailler en lien avec les équipes.

Mais il y a un point fondamental qu’on oublie souvent :

👉 la créativité et l’imagination sont essentielles.

La formation en danse-thérapie : une base, pas une finalité

Une formation en danse-thérapie apporte :
des outils,
une posture professionnelle,
une éthique,
une compréhension fine des publics.
Mais sur le terrain, il faudra aussi :
inventer,
renouveler les propositions,
ajuster en permanence,
faire preuve d’idées et de souplesse.
La danse-thérapie est une pratique vivante.
Elle demande d’oser créer, tester, observer, ajuster.

Communication et relation : un enjeu majeur du métier

Un autre point souvent sous-estimé concerne la communication.

Pratiquer la danse-thérapie, c’est aussi savoir :

expliquer son travail aux équipes,
rassurer les structures,
poser un cadre clair,
donner du sens à ses interventions.

Une bonne formation danse thérapie prépare aussi à cela :
mettre des mots sur ce qui se vit par le corps.

Sans communication, même la meilleure pratique reste invisible.

Qui peut se former à la danse-thérapie ?

La formation en danse-thérapie s’adresse à :

des danseurs,
des animateurs,
des éducateurs spécialisés,
des professionnels de l’APA,
des personnes en reconversion,
toute personne attirée par le bien-être par la danse et le soin par le mouvement.

Ce qui compte, ce n’est pas le niveau technique,
mais la capacité à entrer en relation avec le corps et avec l’autre.

La danse-thérapie : une pratique ouverte, créative et humaine

La danse-thérapie n’est pas un métier figé.
C’est une pratique en mouvement, qui évolue avec les publics, les contextes et les professionnels qui la portent.

Elle demande :

de la présence,
de la créativité,
de la formation,
et une vraie envie de transmission.

C’est cette combinaison qui permet aujourd’hui de travailler durablement grâce à la danse-thérapie, dans des contextes très variés.

En conclusion

En danse-thérapie, il ne s’agit pas de savoir enchaîner des pas.
Il s’agit de savoir accompagner une personne âgée qui n’ose plus bouger,
un adolescent qui a du mal à se poser,
ou un adulte qui cherche à retrouver des sensations.

La compétence ne se mesure pas au niveau technique.
Elle se mesure à la qualité de présence, à la capacité d’adaptation et à la solidité du cadre.

C’est cela, pratiquer la danse-thérapie.